(音楽のシロウトが)DTMするのに知っておいた方が良いだろう音楽理論の基礎。 ただ、あんまり理論を意識すると、趣味で作曲なんてやってられなくなるので、自分のつくった曲がなんか変だというときに思い出す程度で。数学とか物理などと違って、音楽に「こうでなくてはならない」というものはない。ただ、「こうあるべき」とか「こうしたら良いと思うよ」というのはあって、それが音楽理論って程度で理解しておくこと。 スケール(音階) †いわゆるドレミ…というやつ。実は、ドレミというのはイタリア語。DTMをする上で(ていうか、音楽する上で)覚えておくべきは、英語、イタリア語、日本語の3つだけで良いかと。
ただ、これは実は音階の全てではない。ド、レ、ファ、ソ、ラの次には、それぞれ半音高いド#、レ#、ファ#、ソ#、ラ# というのがいる。ピアノ鍵盤でいえば黒いやつ。"#"(シャープ) という記号は「それより半音高い」という記号。「それより半音低い」というのを表す "♭"(フラット)というのもあるので、レ♭、ミ♭、ソ♭、ラ♭、シ♭とも書ける。どちらも同じ意味。 つまり、こう。
(日本語はあんまり使わないので省略) DTMに限っていえば、"♭" はあまり使わないので、以下は "#" の表現で統一する。 半音?全音? †音楽表現をややこしくしてる元凶のひとつ。ピアノ鍵盤でいえば、白鍵盤と黒鍵盤を全部平等にみなせば、半音毎に隣り合って並んでいる。 ひらたくすると、こういうこと。↓ 隣同士が半音。2つ隣に行くと全音。例えば、ドとレの音程差は全音、ミとファの音程差は半音。(最初からこういう並びで12音平等に見ればいいのに、と思うのだけど、そこはいろいろ(歴史とか)あるらしく。。)
音の「調」 †どの音で始まるパターンということ。例えば、Cの音で始まる音は「Cの調」という。 この“パターン”というのは、音と音の隣同士が、全音 → 全音 → 半音 → 全音 → 全音 → 全音 → 半音 という並びになっているパターン。例えば、「ド」で始まる場合は、ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド(半音を含まない)。 このパターンを各音階について全部書き出すと、次のようになる。
この表のそれぞれの音階は、開始(主音)を1として、以降番号を振って 1度、2度、3度... などと呼ぶ(これを「音度」という。「音頭」ではない)。 これらは、半音ずつずれて、全く同じメロディになる。 インターバル †基本の音との音程差のこと。1度、2度... というのもインターバル(音程差)だが、1スケールを12分割して、それぞれ以下のように細分化される。(上の鍵盤と比較しながらみると理解しやすい?)
完全1度は自分自身。完全8度は1オクターブ高い音となる。「完全」と付いてるのは基音と完全に協和音になる音ということらしい。 長調 / 短調 †とにかく明るい音を長調、暗い音を短調という。何そのアバウトな表現。 その曲をどの音から開始するかで曲の感じが変わってくるらしい。元となる音(主音)から始まって前の音からどれだけの音程差があるか(半音なら1、全音なら2)を書いてみる。
例えば、C調なら、ド(C)から始めると「C D E F G A B C」というメジャースケールになり、ラ(A)から始めると「A B C D E F G A」というナチュラル・マイナースケールになる、といった具合。で、このメジャースケールなものを長調、マイナースケールなものを短調と呼ぶ。ちなみに、「C」は日本語なら「ハ」なので、Cのメジャースケールで始まる調は「ハ長調」、Cのマイナースケールで始まる調は「ハ短調」という。 メジャーは 2→2→1→2→2→2→1(或いは、全→全→半→全→全→全→半)となっていて、ナチュラル・マイナーは 2→1→2→2→1→2→2(或いは、全→半→全→全→半→全→全)となっている。 注目するポイントは3度のところで、マイナーはメジャーの3度の音を半音下げたものになっている。 ちなみに、ハーモニック・マイナーはナチュラル・マイナーの7度のところを半音上げていて、メロディック・マイナーはハーモニック・マイナーの6度を半音上げている。ああ、もうわからんね。 とりあえず、2212221ならメジャー(長調)、2122122ならマイナー(短調)、と覚えておけばいいんじゃないかな。 コード †コード(Chord)というのは和音のこと。つまり、複数の音階の音を同時に出すこと(電源コードとか文字コードとかのコードではない!)。これには規則があるが、あまりに多い。プロはこれを全部覚えてるとか。(あり得ない!) コードは、基本となる根音(ルート)の上に2つ以上の音を加えた和音で、表記は「(ルート)+(メジャー/マイナー)+(コード種別)」のように表記する。例えば、Cメジャーセブンスの場合は「Cmaj7」などと書く。 コードの重ね方は以下。和音の数字は、ルートを1として半音ずつ上がった回数(音度ではないので注意)。
※ 黄色は共通。オレンジはメジャーの場合。青はマイナーの場合。 具体例を以下に示す。 セブンス(7th Type Chord) †トライアドの上に7度の音を足す。 Cコードの例を示す。
シックス(6th Type Chord) †トライアドの上に6度の音を足す。「アドシックス(add6)」ともいう。 Cコードの例を示す。
ディミニッシュ(Diminished Chord) †セブンスの一種だけど、基本コードがただのトライアドじゃない。 Cコードの例を示す。
不協和音になるんだけど、これで良いらしい。 オーグメント(Augmented Chord) †トライアドのメジャーの5度の音を半音上げる。 Cコードの例を示す。
テンション(Tension) †セブンスの上にさらに9度以上の音を足す。 ここまでくるともうわからん。テンションは上級者向けでしょう。多分。 つまり? †1度、3度、5度の3音を重ねた「トライアド(Triad)」というのが基本。これに6度を加えて「シックスス(6th)」にしたり、7度を加えて「セブンス(7th)」にしたり、といったバリエーションがあり、さらに、コードを構成する要素の音階を半音下にずらして「マイナー(minor)」にしたり、といった変化をつけたりする(らしい)。 詳しいことは、このあたりを参考に。 何が何だかサッパリだッ!というときは、もうトライアドだけ覚えておいて、それにもう1つ音を重ねてみたり、どれかひとつ半音ずらしてみたりして、不協和音にならなければ正解だと思えば良いんじゃないかな…。(DTMならそれができる!) その場合に以下のポイントをおさえておけば大体OK。
曲進行 †曲の進め方。クラシックとかよくわからないけど、最近のPOPSはこんな構成が多い。
ただ、必ずこういう構成というわけじゃなく、イントロがいきなりサビというのもよくある。あと、上記の 1、2、5 というパターンで終わっていたり(ショート)、2番や間奏がないパターンというのも多々ある。いわゆるフルバージョンの王道的なパターンが上記。 曲の構成 †4/4拍子であれば、4分音符4つ分が1小節となり、それを組み合わせていくというのが基本。MIDIに変わって最近のDTMの主流となりつつあるループ音源の組み立てでも、それに使われるループは1小節、或いは2小節が固まったブロックであることが多い。 この構成で、シロウト的におさえておきたいポイントは以下。
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